Llista pintors albanesos:

Clàssic
Onufri (segle XVI)
Kostandin Shpataraku (1736-1767)
David Selenica (segle XVIII)
Marco Basaiti (1470-1530)
Andrea Aleksi (1425–1505)
Germans Zografi (segle XVIII)

Llista pintors albanesos

Modern
Mustafa Arapi (nascut el 1950)
Xhovalin Delia (nascut el 1959)
Parid Dule (nascut el 1969)
Helidon Gjergji (nascut el 1970)
Ervin Hatibi (nascut el 1974)
Fatmir Haxhiu (1927-2001)
Kolë Idromeno (1860–1939)
Sadik Kaceli (1912–2000)
Ibrahim Kodra (1918–2006)
Zef Kolombi (1907–1949)
Andrea Kushi (1884–1959)
Gazmend Leka (nascut el 1953)
Ndoc Martini (1880–1916)
Agathangjel Mbrica (1883–1957)
Toni Milaqi (nascut el 1974)
Vangjush Mio (1891–1957)
Genc Mulliqi (nascut el 1966)
Fatmir Musaj (nascut el 1958)
George Pali (nascut el 1957)
Edi Rama (nascut el 1964)
Chatin Sarachi (1899–1974)
Zef Shoshi (nascut el 1939)
Saimir Strati (nascut el 1966)
Eltjon Valle (nascut el 1984)
Shaqir Veseli (nascut el 1957)
Ilia Xhokaxhi (1948–2007)
Agim Zajmi (1936–2013)
Agim Kadillari (nascut el 1953)
Qemal Butka (1907–1997)
Musa Qarri (nascuda el 1953)
Nexhmedin Zajmi (1916–1991)
Miranda Kalefi (nascuda el 1963)
Ilir Jaçellari (nascut el 1970)
Spiro Xega (1861–1953)
Agim Sulaj (nascut el 1960)
Arthur Tashko (1901–1994)
Lui Shtini (nascut el 1978)
Engjëll Berisha (1926-2010)
Masar Caka (1946–2000)
Tahir Emra (nascut el 1938)
Abdullah Gërguri (1931–1994)
Nimon Lokaj (nascut el 1941)
Ramadà Ramadani (1944–2005)
Esat Valla (nascut el 1944)
Mulliqi musulmà (1934–1998)
Abdurrahim Buza (1905–1987)
Omer Kaleshi (1932)
Sadri Ahmeti (1939–2010)

Llista pintors albanesos

Onufri
Onufri o Onoufrios de Neokastro o Onoufrios Argytes (grec: Ονούφριος) va ser un pintor i arxipreste icònic ortodox i arxiprest de Elbasan, actiu al segle XVI al sud d'Albània i al sud-oest de Macedònia. Les seves obres es caracteritzen per influències post-bizantines i venecianes. També va pintar retrats, paisatges i esglésies.

La vida

Poc se sap amb certesa sobre la vida d’Onufri i la seva existència només va sorgir a principis del segle XX. Respecte al seu lloc de naixement només ha sobreviscut una inscripció a l'església dels Sants Apòstols, a prop de Kastoria. Onufri es creu que va néixer a principis del segle XVI ja sigui a la regió de Berat (a Albània actual) o a prop de Kastoria o Grevena (actual Grècia del nord). L’epítet Argitis, que apareix en un fresc proper a Kastoria, pot assenyalar a Argos com el seu lloc de naixement, tot i que ja que el va utilitzar només un cop es considera probable que es refereixi a una ubicació de la zona de Kastoria. Les seves inscripcions cal·ligràfiques gregues impecables són un indicador que va rebre una formació d'alt nivell i una descendència grega. Va ser educat a la República de Venècia i va ser membre de la Germandat Grega de Venècia.

En el clima de l’època, la pintura d’icones cristianes es pot veure com un acte de restauració de la cultura pre-otomana. Va estar actiu a Berat i possiblement a Venècia fins al 1547. Després va treballar tant a Berat com a Kastoria i el 1555, a Shelcan, a prop d'Elbasan. També pot ser el pintor de diversos murals a l'església de Sant Nicolau a prop de Prilep (República de Macedònia). [9] Després de 1554, va viure i pintar al poble de Valsh. En diverses esglésies, les seves obres es van signar amb el títol de "Protopapas" (grec: Πρωτόπαππας), demostrant una posició més alta en la jerarquia de l'església. [7] Tanmateix, la seva signatura no s'ha conservat en icones que també li han estat atribuïdes com ara una icona de Dodekaorton que es conserva al Museu Nacional d'Art Medieval de Korce.
Treball

Onufri va introduir més realisme i individualitat en les expressions facials, trencant amb les estrictes convencions de l’època. Va ser el primer a introduir el color rosa en la pintura d’icones. El secret d’aquest color no es va transmetre i va morir amb ell. La seva obra destaca per l’ús intens dels colors i l’ús de colorants naturals. Segons Georgios Golobias, les obres d'Onufri estaven influïdes significativament per l'art occidental, com a resultat de la seva possible estada a Venècia, sent membre de la fraternitat grega local. D’altra banda, Manolis Chatzidakis afirma que les traces occidentals són poques i es poden explicar a causa del contacte amb les pintures de l’escola cretenca.

Onufri va fundar una escola de pintura a Berat, que va ser transmesa al seu fill Nikolla, i a la seva mort a Onouphrios Xipriotes (Onufri Xipriota) i Kostandin Shpataraku.

Llista pintors albanesos

Kostandin Shpataraku
Kostandin Shpataraku (pronunciació albanesa: [ˌkɔˈsta ndin ˈʃpaˈtaɾˌaku]; 1736 - 1767), també coneguda com Shpataraku, va ser una icona ortodoxa albanesa i pintora al fresc del període post-bizantí al segle XVIII. Va continuar combinant la tradició bizantina amb influències del Renaixement. És considerat com una de les figures més destacades de l’art albanès medieval a més d’Onufri i David Selenica.
Kostandin Shpataraku va néixer a la regió Shpat dins de la regió circumdant d'Elbasan, que aleshores era part de l'Imperi otomà. Va ser decapitat pels otomans a Elbasan pel qual la seva família va agafar el seu cos i el va enterrar al seu poble, amb el cap a part de la resta del cos, de manera que els otomans no van trobar la seva sepultura exacta. Posteriorment es va construir una petita capella per commemorar-lo. Els locals també són commemorats com a sant el 21 de setembre.
El seu art i llegat es van distingir per les seves miniatures en introduir elements de la vida quotidiana en l'art visual. La seva obra artística està representada per una col·lecció d'icones i frescos, per exemple dins del monestir Ardenica i l'Església de St. Jovan Vladimir. Moltes de les seves obres pertanyen a col·leccions privades. S'han recopilat i restaurat diverses obres i actualment estan exposades al Museu Nacional d'Art Medieval de Korçë, al Museu Nacional Iconogràfic de Berat i altres museus.
L’any 2010, una pintura d’icones que se li atribueix va ser venuda a Hetem Ramadani per 75.000 euros en una bola de beneficència acollida per Liri Berisha, dona del primer ministre albanès. La icona havia estat anteriorment propietat de la família del pintor modern Alush Shima.

Llista pintors albanesos

Abdurrahim Buza (1905–1987) va ser un pintor albanès.

Educació

Va néixer el 22 de desembre de 1905 a Skopje, l’Imperi Otomà (actual Macedònia del Nord) en una família de Gjakova. Va perdre els pares als nou anys. El 1924, el jove va aconseguir traslladar-se a Albània amb la intenció de seguir el seu somni acadèmic. Va seguir l’ensenyament bàsic a Shkodra i després els estudis secundaris a l’Escola Qemal Stafa de Tirana amb l’ajuda de Bajram Curri. Després, Buza va obtenir una beca governamental per a estudis posteriors en belles arts a Itàlia. Els seus mestres titulars Cesar Ferro de Torí i Galileu Chini a l'Acadèmia de Belles Arts de Florència (1928–1932) van ser un dels artistes belles més influents de l'època a Itàlia. El 1933, va acabar els seus estudis amb una llicenciatura en Pintura Monumental i Decorativa.

Carrera

Després dels seus estudis, Buza va tornar a Albània i es va convertir en professor de dibuix a l'escola secundària "Harry Fultz". El 1933 Buza, en un esforç col·laboratiu amb els seus contemporanis, el pintor A. Kushi, l'escultor Odhise Paskali i el pintor italià Mario Ridola van fundar l'Escola Artística de Dibuix, que va ser la primera escola de Belles Arts que es va obrir a Tirana, Albània. Aquesta escola va configurar l'escenari artístic i estètic de la nova generació d'artistes albanesos. El 1935, va pintar el primer nu albanès en un moment en què la societat albanesa considerava un nu immoral i inacceptable. L’exposició nacional de Buza es va celebrar a l’abril de 1945. Buza va ser l’il·lustrador d’un dels documents més importants de la història de l’educació albanesa, el primer primer idioma d’albanès, publicat el 1945. Buza va impartir classes a la Secció Artística “Jordan Misja ”A Tirana el 1947 fins que es va retirar el 1966.

El seu treball exemplar en la redacció del currículum i la seva contínua reforma van proporcionar una base artística saludable als estudiants. Durant els anys de dictadura comunista a Albània, l'artista A. Buza va continuar la seva obra ignorant totes les formes piratades que es van imposar artificialment als artistes d'Europa de l'Est i va preservar els seus valors i dignitat artística.

Estil artístic

El seu estil artístic es caracteritzava per colors vius i una certa ingenuitat pagesa. A la seva pintura hi havia una àmplia gamma de temes que constaven de retrats a paisatges de Pogradec i Tirana. Els temes de les seves pintures eren històrics, llegendaris i nacionalistes. Durant els anys trenta, els seus dibuixos van representar als aturats, pobres, refugiats i orfes i van retratar l’esforç tens de la Guerra d’Alliberament Nacional. Després de la guerra, els temes de la seva pintura es van centrar en el dret del poble albanès a l’autodeterminació. Durant aquest temps, la seva va celebrar la reconstrucció dramàtica d'Albània després de la Segona Guerra Mundial.

Va portar una realitat moderna en l'art albanès, utilitzant elements impressionistes i expressionistes en interconnexió amb el seu estil naïf i simbòlic.

Realitzacions

Durant la seva vida, Buza va crear més de 500 pintures a l'oli i milers de dibuixos i gràfics. Les seves obres es conserven a la Galeria Nacional d’Arts de Tirana i al Museu de llavis de Tirana. Ha estat honorat pel Parlament d'Albània amb el premi "Pintor del Mèrit" el 1960 i el premi "Pintor del poble" el 1978.

Obres notables

    Dasma kosovare
    Pogradeci
    Lagjja ime Nusja kosovare (1950),
    Një pjate rrush (1957),
    Autoportret (1960),
    Popullore Lojërat
    Azem Galica és la màxima
    Refugiat

Llista pintors albanesos

Abdullah Gërguri

Treball i formació precoç

Gërguri va néixer al poble Sibofc, a prop de Podujevo, al sud del Regne de Iugoslàvia, l'actual Kosovo.

El pintor-conservador Gërguri, mentre treballava a l’Institut de Protecció de Monuments Culturals de Pristina, es va dedicar molt a la conservació de frescos, icones i monuments, i també a la seva restauració.

Va acabar la High School of Arts de Peć (Alb. SHLP) el 1954. Va ser membre de la primera cohort dels estudiants d'aquesta escola.

Després d’acabar aquesta escola, es va ocupar com a professor d’art a la secundària de Podujevo. Després de finalitzar el seu curs al SHLP, el grup de belles arts, es va dedicar a Shkolla Normale a Pristina durant 1958-1961. Després d’aquest temps va començar a treballar a l’Institut de Protecció de Monuments Culturals de Pristina, on va treballar fins que va morir.

Primer es va dedicar a la mesquita Sinan Pasha (Prizren), que té un minaret alt amb una gran cúpula (diàmetre 14 m, alçada interior de 20 m), on les pintures murals ofereixen una vista magnífica i específica en aquest edifici monumental i cultural. Els murals més importants es troben al bell mig de la cúpula, com també és la rosassa principal. Totes les pintures murals de la mesquita Sinan Pasha es caracteritzen amb dibuixos virtuosos, espirituals i una gran quantitat de colors rars. La col·lecció de pintures dins d’aquesta mesquita es considera entre els més bells exemples de pintures murals d’art islàmic a Kosovo. Aquesta mesquita va ser construïda el 1615. El seu arquitecte era Sofi-Sinan Pasha, nascut al poble de Vajle, Lumë-Albania.

Obres de conservació / restauració

D’acord amb la decisió de la Institució d’Urbanisme i Protecció dels Monuments de la Cultura de Prizren, Abdullah Gërguri va començar a treballar en la conservació i restauració de pintures murals a la mesquita. Aleshores, la mesquita va tenir danys importants que després va reparar. Van ser necessaris dos tipus de reparacions: revelar pintures antigues i conservar dues capes de les pintures. La conservació de les pintures a la cúpula es va fer més tard. Les superfícies de la cúpula es van reparar durant quatre temporades: els anys 1972-1974 i 1975.

Gërguri també ha treballat a la mesquita Hadum de Đakovica i a la Gran Mesquita (1969) a Pristina.

Posteriorment va treballar en la restauració dels arabescos i en les pintures murals decoratives dels altres monuments històrics. Gërguri també ha treballat al monestir patriarcal de Peć - Sant Apòstols a Gracànica, també a Sant Prentia. Mentre treballava a l’Institut de Protecció dels Monuments Culturals de Pristina, en conservació de frescos, icones i altres monuments, també va treballar a l’Església de Sant Joan d’Hoca, Sant Pere de Korishtë a Kabash i a l’Església de Sant Nicola de Sicevë. construïda al segle XIV.

Gërguri va treballar també a Kosovo. Va treballar a Macedònia (Ohër-Ohrid), a diferents esglésies en restauració del fresc. Va estar dedicat en gran part a moltes esglésies de Bòsnia. Se li van atorgar premis moltes vegades.

Premis

Durant el 30è aniversari de la protecció dels monuments de la cultura, se li va atorgar el diploma i el medalló. Durant el desè aniversari de la creació de l'Institut de Protecció dels Monuments Culturals de Prizren, se li va concedir un certificat per a treballs destacats. Va participar en diferents especialitzacions a Croàcia, Eslovènia, Bòsnia, etc., i per obtenir més coneixement sobre els èxits sobre la conservació dels monuments, va visitar Itàlia, Albània, Turquia i Grècia.

És conegut per la seva conservació i restauració de pintures murals. Era l’únic pintor en aquell moment a Kosovo que treballava en aquest camp.

El pintor Gërguri solia copiar frescos i icones cristianes ortodoxes en el seu temps lliure mentre treballava a diferents esglésies de Kosovo. Entre aquests es troben: 'Sant Joan', 'La noia amb l'olla' (monestir patriarcal de Peć), 'Retrat de l'apòstol', 'Jesús de Prizren', 'Un detall del Sopar secret' (Santa Pènia, Prizren) , 'Sant Mercuri', 'Santa Maria al Tron' (Hoçë i Madhe), 'Sant Nicolas' (Kabash), 'Detall de la icona' (Dečani) etc.