Llista pintors armenis:

    Ariel Agemian (1904-1963)
    Stepan Aghajanian (1863-1940)
    Karen Aghamyan (nascuda el 1946)
    Simon Agopyan (1857-1921)
    Martin Akoghlyan (1958)
    Ivan Aivazovsky (1817-1900)
    Yuhanna al-Armani (1717-1786)
    Eduard Arakelyan (nascut el 1950)
    Mariam Aslamazian (1907-2006)
    Charles Garabed Atamian (1872-1947)
    Ashot Avagyan (nascut el 1958)
    Minas Avetisyan (1928-1975)
    Teodor Axentowicz (1859-1938)
    Edman Ayvazyan (1932)

Gevorg Bashinjagyan (1857-1925)
Zabelle C. Boyajian (1873-1957)

    Jean Carzou (1907-2000)
    Edgar Chahine (1874-1947)
    David Ciraciyan (1839-1907)
    Mgirdic Civanian (1839-1907)
    Mıgırdiç Civanyan (1848-1906)

Llista pintors armenis

Sarkis Diranian (1854-1918)

Robert Elibekyan (nascut el 1941)
Sarkis Erganian (1870-1950)

    Haroutiun Galentz (1910-1967)
    Vruir Galstian (1924-1996)
    Paul Guiragossian (1926-1993)
    Regina Ghazaryan (1915-1999)
    Arshile Gorky (1904-1948)
    Marcos Grigorian (1925-2007)
    Sevada Grigoryan (nascut el 1959)

    Hakob Hakobian (1923-2013)
    Minas Halaj (nascut el 1981)
    Hovnatanian

Eduard Isabekyan (1914-2007)

Jean Jansem (1920-2013)

    Zareh Kalfayan (1887-1939)
    Emil Kazaz (nascut el 1953)
    Gayane Khachaturian (1942-2009)
    Seiran Khatlamadjian (1937-1994)
    Yervand Kochar (1899-1979)
    Hakob Kojoyan (1883-1959)

Levon Lachikyan

    Família Manas
    Levon Manaseryan (nascut el 1925)
    Vahram Manavyan (1880-1952)
    Arman Manookian (1904-1931)
    Ashot Melkonian (1930-2009)
    Pharaon Mirzoyan (nascut el 1949)
    Zareh Moskofian (1898-1987)

    Koryun Nahapetyan (1926-1999)
    Dmitriy Nalbandyan (1906-1993)
    Yenovk Nazarian (1877-1928)

Sarkis Ordyan (1918-2003)

Pàg

    Hovsep Pushman (1877-1966)
    Petros Petrosyan (1968-2012)
    Arev Petrosyan (1972)
    Arthur Pinajian (1914-1999)
    Sargis Pitsak (segle XIV)

Toros Roslin (1210-1270)

    Karen Smbatyan (1932-2008)
    Varaz Samuelian (1917-1995)
    Maro Sargsyan (nascut el 1973)
    Arthur Sarkissian (nascut el 1960)
    Martiros Saryan (1880-1972)
    Bedros Sirabyan (1833-1898)
    Arshak Sarkissian (nascut el 1981)
    Carlos Sayadyan (nascut el 1948)
    Samvel Sevada (nascut el 1949)
    Shmavon Shmavonyan (nascut el 1953)
    Gagik Siravyan (nascut el 1970)
    Henrik Siravyan (1928-2001)
    Vardges Sureniants (1860-1921)

    Yeghishe Tadevosyan (1870-1936)
    Panos Terlemez (1865-1941)
    Tigran Tsitoghdzyan (nascut el 1976)
    Léon Arthur Tutundjian (1905-1968)

    Stepan Veranian (nascut el 1955)
    Yervant Voskan (1855-1914)
    Shota Voskanyan (1960)

    Garabet Yazmaciyan (1868-1929)
    Anush Yeghiazaryan (nascut el 1965)
    Karapet Yeghiazaryan (1932-2006)

    Sarkis Zabunyan (nascut el 1938)
    Zakar Zakarian (1849-1923)
    Hovhannes Zardaryan (1918-1992)

Llista pintors armenis

Ariel Agemian

De descendència armènia, Agemian era originari de Bursa, Turquia, i es va graduar a l'Academia di Belle Arti di Venezia amb una medalla d'or de l'Associazione Artistica el 1926. Durant el genocidi armeni, Agemian va ser testimoni del seu pare assassinat. Després es va separar de la seva família i es va enviar a Venècia per a estudiar-los. Fins al 1931, va treballar i va ensenyar a Itàlia i del 1931 al 1938 a París. Agemian era un representant de l'escola de realisme acadèmic i un hàbil mestre de composició. Ha pintat temes nacionals que reflecteixen la història antiga i contemporània del poble armeni, sovint inspirada en les diferents pintures decoratives-al·legòriques del renaixement italià. Agemian també era un retratista i paisatgista. Ha pintat murals amb temes espirituals i seculars. Es poden trobar a les esglésies catòliques i de ritme oriental armeni a França, Itàlia, Turquia i a Amèrica a la ciutat de Nova York, Belmont i Indian Orchard, Massachusetts. A més d’aquestes obres, hi ha pintures al Mekhitarist College de Venècia, al Monestir de l’illa de San Lazzaro degli Armeni i també diverses cases d’amics dels Estats Units.

Carrera en art

La seva carrera artística va començar a França. Durant el període 1931 a 1938, les seves pintures es van exposar àmpliament a París, Viena, Venècia i Milà. Es preocupava principalment d’art religiós i de temes profans. Va començar a pintar prolíficament després de dimitir com a professor d'art al College Moorat de Sèvres, França. La tècnica mural d’Agemian reflectia la influència d’antics mestres com Titian. Amb el pas del temps, es va mostrar que era versàtil, igualment a casa amb petites composicions i murals monumentals. Els temes incloïen retrats, natura morta, paisatges, nus, figures i escenes de batalla. Els seus retrats eren dignataris del món polític, religiós i d'entreteniment. Van incloure Giovanni Martinelli, la dona d’Akim Tamiroff, Louis Martin, ministre de l’armada francesa, el papa Pius XI, i el cardenal Grégoire-Pierre Agagianian. És més conegut per la "cara de Crist" pintada el 1935 i basada en el negatiu del sudari de Torí.

Agemian, que era un home religiós, encara estava alimentant la llavor d’una vocació sacerdotal. També va voler passar una estona a Amèrica i estudiar el poble americà per a una sèrie de taules sobre la democràcia. Així la seva decisió de passar diversos mesos als Estats Units. Aquest moviment el 1938 va suposar l’inici d’una nova era per al jove artista. Una exposició d'art el 1939 a Nova York va ser descrita com un dels conjunts més extraordinaris que es van veure a la fila de la galeria d'art durant molt de temps. Els crítics van proclamar que “l’artista revela un talent diversificador amb la capacitat d’afrontar l’organització formal; un bon sentit del color; i un enfocament generalment romàntic ”i que era“ evidentment format en tradicions europees d’artesania sana ”.

Poc després que Ariel Agemian arribés a Amèrica, va establir un estudi a la ciutat de Nova York on va ensenyar art als artistes ara famosos, Erik Schmidt i Richard Mantia mentre continuava pintant. Va perfeccionar l'ús de pastels en la construcció i treballava amb el concepte fosc a la llum amb l'efecte Chiaroscuro. En la construcció negra va utilitzar guix blanc i va treure vida des del fons negre. Ariel es va casar amb Maria Roxas el juny de 1939. Van tenir un fill, Stefan i una filla, Annig.

El 1943, Agemian es va convertir en ciutadà nord-americà i va començar a treballar per mossèn. Joseph F. Stedman i després mossèn. Frey, que va ser director de la Confraternity of the Precious Blood, una editorial de literatura catòlica a Brooklyn, Nova York. Agemian va pintar més de 500 il·lustracions. Es troben als llibres, Els meus salms quotidians, Crist a l’evangeli, La imitació de Crist, La meva meditació sobre l’evangeli i la meva missa. La seva reproducció de Crist, del sudari de Torí, és considerada la més exacta per experts en la ciència. àmbit de recerca. Després de venir a Amèrica, la tècnica i la temàtica de l'artista van canviar notablement a purament religioses. Durant els propers vint anys només es van pintar alguns retrats d’estimats amics. Esbossava diàriament, vivia una mica la vida d’un reclús i les seves obres no es tornaren a mostrar públicament després del 1939.

El 1958, Ariel Agemian va rebre el màxim honor atorgat per un laic a l'Església Catòlica. Se li va atorgar una medalla d’or del papa Pius XII i va ser cavaller en l’orde de Sant Gregori el Gran. El 10 de març de 2012, Ariel Agemian va ser guardonat pòstumament amb un honor d'antics alumnes com a artista atorgat per l'Associació d'Alumnes Mekhatarian a Toronto, Canadà.

Llista pintors armenis

Gevorg Bashinjaghian

La vida

Bashinjaghian va néixer el 16 de setembre de 1857 a una petita ciutat de Sighnaghi a la província de Geòrgia oriental de Kakheti, part de l'Imperi rus en aquell moment. El seu pare, Zakar, va morir el 1872 durant un viatge a Pèrsia, als 15 anys. Després d'acabar l'escola local, va ser admès a l'Escola d'Arts. El 1878, Bashinjaghian es va traslladar a la capital russa Sant Petersburg, on es va convertir en estudiant a l'Acadèmia Imperial de les Arts un any després. Mikhail Clodt va ser un dels seus professors. Es va graduar a l'Acadèmia el 1883, guanyant també una medalla de plata pel seu Birch Grove.

Va tornar a la seva ciutat natal Sighnaghi el mateix any i aviat va començar a viatjar per tot el Caucas: el llac Sevan, Erevan, Ashtarak i la santa capital de l'Església armènia - Ejmiatsin, Geòrgia i el Caucas del Nord, cosa que va fer que l'artista fes una fila de llenç dels paisatges locals. Durant l'any següent, Bashinjaghian va visitar Itàlia i Suïssa, on va conèixer l'art clàssic europeu i també va veure els Alps. Després va escriure que "els Alps són bonics, però no poden guanyar-se el cor si heu vist el Caucas".

Va tornar a Rússia i es va establir a Tiflis, la ciutat més gran del Caucas i el centre cultural dels armenis de Rússia. A la dècada de 1890, Bashinjaghian va tenir exposicions a Moscou, Odessa, Sant Petersburg i Novocherkassk. El 1897 va crear una sèrie de pintura a l'oli d'Ani, la capital armenia medieval de mil esglésies. De 1899 a 1901, Bashinjaghian va viure a París amb la seva dona Ashkhen Katanian i els seus tres fills. A França va fer un viatge per tot el país i va produir més de 30 pintures. El 1923, Bashinjaghian es va convertir en un membre de la Societat d’Artistes d’Armènia.

Bashinjaghian va morir el 4 d'octubre de 1925 a Tiflis i va ser enterrat al costat de la tomba de Sayat-Nova al pati del pati de la catedral de Sant Jordi.

Les exposicions de les obres de Bashinjaghian es van fer a Erevan, Moscou, Sant Petersburg i Riga, moltes d’elles el 1957-1958, en memòria del centenari del seu naixement. Un carrer a Erevan porta el seu nom.

Obres

Les obres més conegudes de Bashinjaghian inclouen Birch Grove (1883), Vall d'Alazani (1902), Ararat (1912). Tots es troben a la Galeria Nacional d’Armènia a Erevan. Les seves altres obres es troben al Museu d’Art de Geòrgia, al Museu d’Art Oriental (Moscou) i a la Galeria Tretyakov de Moscou.

Llista pintors armenis

Sarkis Diranian

Sarkis Diranian (armeni: Սարգիս Տիրանեան; 1854 a Constantinoble, actualment Istambul, Imperi Otomà - 1938 a París, França) fou un pintor orientalista armeni. Procedent de l’Imperi Otomà, es va establir durant molts anys a París.

La vida

Diranian va néixer el 1854 a Istanbul i va estudiar art a l'escola de dibuix i pintura oberta al carrer Hamalbaşi de Beyoglu per l'artista francès Pierre Desire Guillemet el 1875. La seva pintura L'encantadora va ser exposada a l'estudi de fotografia d'Abdullah Freres a Beyoglu a 1883, i el producte de la seva venda, va anar a París i va treballar a l'estudi de Jean-Léon Gérôme. L’any 1883 o 1884, mentre encara es trobava a París, li va concedir l’ordre Mecidiye pel govern otomà i el 1887 el ministre d’educació otomà va començar a pagar-li una quota mensual. El 1889 es va graduar a l'Acadèmia de Belles Arts de París i fins al 1910 va participar a les exposicions de la Societe des Artistes Francais de París. El 1892 i el 1900 guanyà el premi d’honor a les exposicions internacionals de París. El 1908 va fer una exposició única a París i el 1909 va participar en una exposició mixta a Munic. [3] Va morir a París el 1938.

Obres

Entre els seus principals treballs destaquen Woman Tying a Rose (1897), The Dancer and Five O'Clock exposats a París el 1910, Naked Woman a la col·lecció al Palau Dolmabahce i Children Playing Knuckbones a la col·lecció de la residència presidencial d'Ankara.

Llista pintors armenis

Robert Elibekyan

Robert Elibekyan (armeni: Ռոբերտ Էլիբեկյան; nascut el 21 d'abril de 1941) és un pintor armeni.

Biografia

Robert Elibekyan va néixer a Tbilisi, Geòrgia. El 1960 es va traslladar a Armènia i es va establir a Erevan. 1960-1965 va estudiar a l'Institut d'Arts i Teatre de Erevan. Des de 1970, Elibekyan és membre de la Unió d’Artistes d’Armènia. Des de fa molts anys, Elibekyan ha participat amb èxit en escenografia a teatres d’Armènia i a l’estranger. Al mateix temps, va treballar com a dissenyador i productor de diverses pel·lícules rodades a l'estudi ArmenFilm.

Els llenços d’Elibekyan s’exposen a famosos museus i col·leccions privades com la Galeria Nacional d’Armènia, el Museu d’Art Modern de Erevan, la Galeria Tretyakov i el Museu d’Arts Orientals de Moscou, el Museu Alex Manoogian de Detroit, el Palau Elysum de París, la Residència presidencial de la RA, Oficina de govern de la RA, la Casa Blanca a Washington, el museu Zimerli a New-Jersi, a RA Matenadaran, el Museu Sergey Parajanov de RA, el Museu de la Catedral Etchmiadzin.

Exposicions personals

Les exposicions d'Elibekyan es van organitzar i es van celebrar no només a Armènia, Moscou, Vílnius i altres ciutats de l'antiga Unió Soviètica, sinó també a centres importants d'Europa-Gallerie Soleil, Montréal, Galeria Artima, París, Galeria Catherine Guerard, París, Ciutat Internacional de les Arts , París, Galeria Claude Bessard, París, Gallery L'Oeil, Brussel·les, Galeria 22, Antwerpen i America-AGBU Gallery, Los Angeles, a Detroit i Boston.
Premis

    1977 - Treballador d'art honrat de la República d'Armènia
    1981 - Premi Estatal de la República d’Armènia
    2001 - Medalla Khorenatsi
    2008: Artista de la República de Armènia

A Memòria d’Arshil Gorki, RA Matenadaran
Família

    Avi- Haroutyun Elibekyan, mestre de lingots
    Pare- Vagharshak Elibekyan, artista honrat de Geòrgia
    Mare- Flora Elibekyan
    Germà- Henry Elibekyan, artista
    Sor- Louisa Elibekyan, arquitecta
    Esposa - Mary Haytayan-Elibekyan, professora
    Fill - Yervand Elibekyan, metge
    Fill - Areg Elibekyan, artista