Llista pintors azerbaidians
A-K
Mikayil Abdullayev
Fuad Abdurahmanov
Azim Azimzade
Sattar Bahlulzade
Semyon Bilmes
Jalal Garyaghdi
Haydar Hatemi
Ahad Hosseini
Arif Huseynov
Asaf Jafarov
Ayyub Huseynov
Mirza Gadim Iravani
Bahruz Kangarli
Usta Gambar Karabakhi
Geysar Kashiyeva
Farhad Khalilov
Llista pintors azerbaidians
L-Z
Shmavon Mangasarov
Boyukagha Mirzazade
Togrul Narimanbekov
Vidadi Narimanbekov
Kazem Ordoobadi
Sitara Rahimova
Maral Rahmanzadeh
Alakbar Rezaguliyev
Elbey Rzaguliyev
Tahir Salahov
Llista pintors azerbaidians
Mikayil Abdullayev
- 19 de desembre de 1921
- Bakú, Azerbaidjan
- Mort el 22 d'agost de 2002 (80 anys)
- Bakú, Azerbaidjan
- Nacionalitat azerbaidiana
- Conegut per l’impressionisme
Mikayil Huseyn oglu Abdullayev (19 de desembre de 1921, Bakú - 22 d'agost de 2002, Bakú) va ser un pintor azerbaidjan, pintor popular de l'antiga URSS [1] des de 1963, i creador d'una sèrie de pintures titulades A través de l'Índia.
Abdullayev va ser alumne de l'Escola de Pintura Azimzadeh d'Azerbaidjan (1939) i de l'Institut Estatal de Pintura de Moscou Surikov (1949). [1] Durant els seus viatges a l’Índia, [2] Afganistan, Hongria, Polònia, Itàlia i altres països des del 1956 fins al 71, Abdullayev va pintar les bengalines, les dones del Rajasthani, un vell afganès, així com els retrats de Zsigmond Kisfaludi Stróbl, Renato Guttuso, Giacomo Manzù entre altres. Entre els retrats de persones d'Azerbaidjan, hi ha els d'Uzeyir Hajibeyov, Samad Vurgun, Mirza Fatali Akhundov i Farhad Badalbeyli. Les pintures d’Abdullayev es van exposar a ciutats com París, Londres, Berlín, Mont-real, Praga, Budapest, Belgrad, Sofia, Varsòvia, Delhi, El Caire, Brussel·les. Abdullayev també va ser el dissenyador del panell artístic de l'estació de Nizami del metro de Bakú.
La família Tolga és el principal col·leccionista de les 532 pintures Abdullayev a Turquia.
Obres notables
1947: Una vetllada
1948 - Llums Mingachevir
1951 - Constructors de la felicitat
1956 - Sevinj
1963-65 - Tríptic sobre els Camps de l'Azerbaidjan
1964 - Sobre l'Absheron
1982 - Khachmaz Girls
Llista pintors azerbaidians
Fuad Abdurahmanov
Fuad Hasan oglu Abdurahmanov (azerbaidiana: Fuad Həsən oğlu Əbdürəhmanov; 11 de maig de 1915, Nukha (Sheki), Azerbaidjan, Imperi rus - 15 de juny de 1971, Bakú, Azerbaidjan SSR, URSS) va ser un popular escultor del monument a l'Azerbaidjan. Va rebre nombrosos premis, entre els quals destaca: treballador honrat de les arts de la SSR d'Azerbaidjan (1943), artista popular de la RSS d'Azerbaidjan (1955), el primer azerbaidjan a ser membre corresponent de l'Acadèmia de les Arts de la URSS (1949), i Laureada del Premi Estalin dues vegades (1947, 1951).
Biografia
La família Abdurahmanovs
Fuad Abdurahmanov va néixer l'11 de maig de 1915 a Nukha (Sheki). Va néixer a la família de Hasan Jafar oglu Abdurahmanov, un funcionari local.
El 1929, la família d'Abdurahmanov es va traslladar a Yevlakh i després es va traslladar a Bakú. A Bakú, la família del futur escultor va llogar un apartament de dues habitacions a Icheri Sheher, al carrer Mammadyarov. El 1929 es va convertir en un any important per a Fuad. Aquest va ser l'any que va ingressar a l'Escola de Pintura de Bakú. Després d'iniciar els seus estudis a Bakú, més tard va estudiar a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg (1935-1940) a Matvey Genrikhovich Manizer.
El 1934, la composició de Fuad Abdurahmanov, de dotze anys, Shot, va ser exhibida en una exposició dedicada al centè aniversari del poeta Ferdowsi. Posteriorment es va convertir en una exposició permanent al Museu d'Art d'Azerbaidjan, amb el nom de Rustam Mustafayev. El 1938, Fuad Abdurahmanov va començar a treballar en l'estàtua de Fuzûlî obrint un panteó d'eminents poetes i escriptors azerbaiians establerts al loggia del museu Nizami a Bakú. Al final dels anys trenta va tenir una gran importància el concurs al millor retrat i monument pictòric de Nizami Ganjavi, relacionat amb el 800è aniversari. Com a resultat del concurs, el projecte va ser adjudicat a Fuad Abdurahmanov i als arquitectes Sadig Dadashov i Mikayil Huseynov.
El 1947, va ser guardonat per la primera vegada de la seva vida amb el Premi Estatal de la URSS-Stalin. El 1949 es va erigir un monument a Nizami a Bakú. Aquest monument és "culte" no només en la creativitat d'Abdurahmanov, sinó que també va tenir una gran influència en el futur desenvolupament de l'art monumental d'Azerbaidjan. Tant el monument com el pedestal van tenir proporcions d’èxit d’1: 1,5, cosa que va definir l’aspecte arquitectònic d’una de les millors places de Bakú. Els interessos creatius de l'escultor eren múltiples, cosa que es pot veure en les seves obres posteriors: imatges de Huseynbala Aliyev, Khidir Mustafayev (herois de l'URSS, poeta Samad Vurgun, compositors Uzeyir Hajibeyov i Asaf Zeynally, retrats històrics de Koroghlu, Javanshir, Babek). Va ser premiat (amb Tokay Mammadov i Omar Eldarov) pel concurs d'un monument a Avicenna per a la ciutat de Bukhara. Fuad Abdurahmanov és el primer azerbaidenc que es va convertir en el membre corresponent de l'Acadèmia de les Arts de l'URSS. Va ser un dels primers escultors de l'Azerbaidjan que va treballar amb materials durs.
Èxits reatius
Placa sobre l’edifici on vivia l’escultor azerbaidenc Fuad Abdurahmanov a Bakú, Azerbaidjan
Va crear monuments de Nizami a Ganja (Premi Estalin de Stalin, 1947) i Bakú (1949), composicions “Sattar Bahlulzade”, “Rustam Mustafayev” (1947), monument “Azad Gadin” (dona lliure), monument a Mehdi Huseynzade a Bakú , bustos monumentals de Choibalsan i Sukhbaatar (marbre, 1954, volta sepulcral a Ulan Bator), monuments al poeta Samad Vurghun a Bakú (1961), al poeta Rudaki a Dushanbe (medalla d'or de l'Acadèmia de les Arts de l'URSS, 1964), estàtues “Alliberament” (Bakú, 1960), “Chaban” (guix, Premi Estalin de Stalin, 1951; bronze, 1951, Galeria Tretyakov). Va fer un bust de retrat de V.I.Lenin (marbre, 1955, Museu Estatal d'Història d'Azerbaidjan, Bakú) i d'altres.
Les seves obres es distingeixen per la seva riquesa i diversitat de tendències creatives. Abdurahmanov va iniciar el seu desenvolupament creatiu en el gènere de retrats, realitzant retrats de bust de treballadors culturals de l'Azerbaidjan. La seva primera obra monumental a Fuzuli es va instal·lar al balcó del Museu Estatal de Literatura d'Azerbaidjan. Fuad Abdurahmanov és l’autor de molts monuments que decoren carrers i places de Bakú-Nizami — Samed Vurghun, Mehdi Huseynzade, «A dona emancipada» i la làpida del general Hazi Aslanov. Abdurahmanov va contribuir molt a la formació i desenvolupament de plàstics monumentals i de cavallet d'Azerbaidjan, segons un dels principals crítics d'art d'Azerbaidjan, Jamila Novruzova, Fuad Abdurakhmanov és fundador de l'escultura monumental a Azerbaidjan, després que Fuad Abdurahmanov fos nomenat a carrers de Bakú i Sheki, es van posar plaques memorials en edificis on vivia l'escultor, i una escola a Sheki rebé el seu nom.
Llista pintors azerbaidians
Azim Aslan oglu Azimzade
Azim Aslan oglu Azimzade (azerí: Əzim Aslan oğlu Əzimzadə; 7 de maig de 1880 - 15 de juny de 1943) va ser un dibuixant i caricaturista azerí. Va ser guardonat amb el títol honorífic d'Artista Popular de la RSS de l'Azerbaidjan.
Azim Azimzade va néixer el 7 de maig de 1880 al poble de Novxanı, al govern de Bakú de l'Imperi rus, actualment l'Azerbaidjan. El seu pare era un treballador de la indústria petroliera i tenia quatre germans, però cadascun va morir abans dels deu anys.
Mentre que Azimzade no va rebre cap educació artística i es va educar de forma autònoma, [1] [2] [4] el 1906 va començar a publicar pintures sobre temes socials i polítics en revistes que representaven el començament de l'art gràfic satíric d'Azerbaidjan. Azimzade també va participar activament en la Revolució Russa de 1905 i va ser el gerent del Departament d’Il·lustració Cultural del Comissariat Popular de l’Azerbaidjan.
Després de la revolució, Azimzade va publicar diversos treballs, incloent-hi un llibre, gràfics de cavallet, il·lustracions de llibres, pintures per a revistes i diaris satírics, esborranys de vestits, decoracions, caricatures polítiques i pòsters. Gairebé la meitat de tots els cartells realitzats per Azimzade contenien temes anti-religiosos, però també va dibuixar cartells amb un tema més polític, com un publicat el 1925 que retratava un camperol amb una forquilla que allunyava un propietari de la nació lluny d'un poble.
El seu desenvolupament de les caricatures està estretament relacionat amb la revista satírica Molla Nasraddin, que va ser fundada sota idees de la primera Revolució russa el 1905 i posteriorment va reviure després de la Revolució russa de 1917. Azimzade va treballar estretament amb l’editor Jalil Mammadguluzadeh i va publicar moltes il·lustracions i es convertiria. l'artista en cap de Molla Nasraddin. El 1923, va esdevenir membre del Partit Comunista de la Unió Soviètica.
El 1927, Azimzade va rebre el títol honorífic d'Artista Popular de la SSR d'Azerbaidjan. Es creu que va evadir les repressions polítiques a causa de la seva coneixença amb Mir Jafar Baghirov, que va ser el primer secretari del Partit Comunista d'Azerbaidjan i un admirador de l'obra d'Azimzade.
Azimzade va crear 56 litografies de colors per a les obres col·leccionades del poeta Mirza Alakbar Sabir [9], així com imatges per a obres d'Abdurrahim bey Hagverdiyev, Nariman Narimanov i Huseyngulu Sarabski. El 1927, Azimzade va dibuixar les il·lustracions dels contes de fades infantils que es trobaven en els poemes Wild Ox de G.K. Sanily.
A la dècada de 1930, Azimzade va completar una sèrie de aquarel·les temàtiques que examinaven la desigualtat social, com ara el casament de la gent rica i el casament dels pobres. El 1933, Azimzade va exposar cartells a Moscou per primera vegada, en una exposició d'artistes azerbaidians, ben considerats per la premsa central. El 1937 va publicar una col·lecció de 26 pintures titulades ombres del passat.
Llista pintors azerbaidians
Sattar Bahlulzade
Sattar Bahlulzade (azerbaidiana: Səttar Bəhlulzadə; 15 de desembre [2 de desembre de 1909] - 14 d'octubre de 1974) va ser el fundador de la pintura paisatgística d'Azerbaidjan contemporània.
Biografia
Va iniciar la seva formació professional a l'Institut Nacional d'Art de Bakú (1927-1931). El 1933, va anar a Moscou per continuar la seva formació al departament de dibuix de l'Institut de Belles Arts de Moscou. [2] Allà va estudiar a l'estudi de Vladimir Favorsky. Durant els tallers d’estiu a Crimea, el pintor rus Grigory Shegal [3] va veure alguns dels esbossos de Sattar i va suggerir que es traslladés al departament de pintura de l’Institut. Així ho va fer.
Tot i que va experimentar en diversos gèneres d’art, el seu talent únic era la pintura de paisatges. Al principi, solia pintar la natura de forma realista tal com li havien ensenyat. Però aviat va desenvolupar el seu propi estil per expressar el sentiment emocional que li va invocar. Aquest nou estil era més surrealista i còsmic. De fet, algunes de les seves pintures són una reminiscència de fotografies de la terra extretes de l’espai. Utilitzant una combinació de colors pastel i traços agosarats, va fer que la natura semblés més acolorida i alegre, i de vegades fins i tot més fantàstica del que en realitat.
A Sattar li va encantar viatjar pel seu país (Azerbaidjan), explorant-ne la bellesa. Un cop va remarcar, "no necessito anar a Tahití com Gauguin. La meva inspiració prové del meu propi país i gent".
Moltes de les seves obres representen zones concretes de l'Azerbaidjan. Per exemple, "Bazarduzu Outkirts" presenta Bazarduzu, el punt més alt de les muntanyes del Gran Caucas. Altres exemples inclouen "Old Shamakhi" i "Autumn in Nakhchivan".
Bahlulzade va guanyar molts premis pel seu art. Va rebre el títol d'Honor d'Obrer d'Art de la República d'Azerbaidjan el 1960 i va ser nomenat Artista del Poble el 1963.
El 1973, Sattar va caure extremadament malalt amb un cas d’intoxicació sanguínia. Quan Sattar va morir el 1974, no va ser enterrat a l'avinguda dels Respectats, com es podia esperar. En lloc d'això, segons la seva voluntat, va ser reposat al seu poble natal d'Amirjan (Azerbaidjan), al costat de la tomba de la seva mare.
El llegat de Sattar inclou infinitat d’obres que s’han exposat arreu del món, incloses exposicions personals als EUA, Anglaterra, Turquia i Rússia. També va crear al voltant de 30 dietaris d'esbossos que contenen les seves reflexions sobre la vida i l'art.
La majoria de les seves obres estan exposades a museus de tot l'Azerbaidjan, particularment a ciutats com Bakú, Ganja i Nakhchivan. Algunes de les seves obres més brillants són:
- Vall de Gudialchay (1953)
- Vesprada sobre el mar Caspi (1959)
- Primavera de la meva terra nativa (1967)