Saxofonista Lee Konitz exemplifica mort jazz imperatiu - Lee Konitz, un model de l'actual jazz ad lib, i ostensiblement el més persuasiu Saxòfon Alt solista després de l'avantpassat Bebop Charlie Parker, va començar The Bucket el dimecres a Lenox Hill Hospital de Nova York. Va ser 92.
El seu fill, Josh Konitz, va dir que la raó era pneumònia, identificada amb el COVID-19.
Konitz va ser un dels darrers artistes jazzístics del seu període encara en difusió dinàmica: la seva vocació s'ha Murat, evidentment impenetrable a patrons coneguts o pes exterior, al llarg dels 75 anys anteriors. Un so tan individual com el seu no es pot disminuir a una expressió de moda, però estava connectat ordinàriament amb el "cool " escola en el jazz. Va resumir el pensament, com una vegada va posar, que "és concebible per obtenir la força més extrema en la seva reproducció i encara es desconnecta. "
Saxofonista Lee Konitz exemplifica mort jazz imperatiu
La seva primera introducció significativa es va produir el 1947, en una impressionística banda enorme conduïa per Claude Thornhill; pot ser escoltat psicobloc amb impactant garantia i innovació sobre els cursos d'acció de Gil Evans de "Yardbird Suite " i altres temes de Charlie Parker. A través de la seva relació amb Evans, va ser un tros del cercle associat amb el naixement notable de Miles Davis de les reunions fresques en 1949. El seu joc en la Coda de "Moon Dreams " es queda un dels minuts més capriciosa d'aquesta col·lecció.
Sigui com sigui, la relació vital de Konitz, de 1943 irregularment fins a 1964, va ser amb el músic i educador visualment deteriorat Lennie Tristano, fabricant d'un confounding, gairebé facció com a branca de Bebop conegut com l'escola Tristano.
Obstinadament recolzant una hipòtesi de creació espontània que rebutjava tots els llepar i exemples prefixats, Tristano mostrava els seus alumnes — Konitz i el saxofonista de tenor Warne Marsh Boss entre ells — per concentrar-se en formes melòdiques naturals i reubicació cadenciada dins de la conseqüent 4/4 Beat. Malgrat el fet que l'escola Tristano va demostrar per fi excessivament aïllada i asfíxia per a Konitz, es va donar a nombroses parts de la manera de pensar Tristano a través de la seva vocació.
Tristano no va donar suport a Konitz jugant amb un abast d'artistes en entorns evolucionats, però per al saxofonista alt, això es va convertir en un estratègic focal. El seu anhel de discussió melòdica el va portar a emmagatzemar fins probablement la discografia més gran en la totalitat del jazz (especialment no en absolut com Tristano).
Sigui com sigui, posar una mica de banda per un parell de breus períodes, i tot i mantenir-se productiva en l'edat madura, Konitz no va portar una reunió de treball consistent. Acaba de jugar amb tothom. Comentant un artista més juvenil que respectava, un amb una banda practicada al voltant i un llibre sempre en desenvolupament de la música, Konitz va declarar una vegada: "Bravo. No semblo que exigeixi allò en la meva vida. "
Sovint tocava en parelles o trios, o sol: en Lone-Lee (1974), presumiblement el registre més privat del seu so que existeix, interpreta "la cançó is you " no acompanyats durant uns 40 minuts, i després "Cherokee " per gairebé 20. Va buscar la importància i l'Associació humana de cada experiència; el jo interior no era un factor. "Una actuació decent no podria preocupar menys que el juga, " una vegada va dir.
La seva ètica com un vagabund i el públic presentat majorly afectat als artistes més juvenils que va buscar. "En general considero Lee a Zen Ace, " Dan Tepfer, un reproductor de piano i el còmplice incessant equip de Konitz, va dir en una reunió de 2012. "No hi ha res de mantenir [ell] de reaccionar al que realment està passant en el moment. "
El saxofonista tenor Mark Turner va al·ludir un cop a Konitz "el sentit del cadàver, " en una reunió amb Ted Panken per DownBeat. "Les expressions mai no es troben en reunions de dos o quatre o vuit pulsacions, " s'ha inclòs "Turner", "encara en Sevens o nines o Fives o sixes. Les seves línies són, a més, excepcionalment incloses, des de fa un temps, associat, sorprenentment melodiós. "
Especialment en els seus últims anys, Konitz volia jugar normes — i molt desgastat en això, per exemple, "Stella by Starlight " i "vaig a recordar April. " en les notes de Liner a la seva descàrrega de l'Atlàntic 1957 el real Lee Konitz, va expressar: "Crec que en la extemporització, la melodia ha d'emplenar com un vehicle per a les varietats melòdiques.... Per això mai no he estat preocupat per trobar tonades noves per jugar. Regularment sento que podria jugar i enregistrar tonades similars una i altra vegada i encara varietats noves de inventar. "
Totes les coses considerades, tendia a una àmplia col lecció de música única al llarg dels anys. Una imatge: Lee Konitz amb cordes (1958) descobreix-lo jugant conduït, terceres organitzacions de tipus Stream per Bill Russo. Els diferents models incorporen una experiència deliciosament estranya de 1977 trio amb el pianista Paul Bley i el guitarrista Bill Connors anomenats Pyramid; col. lecció trompetista Kenny Wheeler 1997 cançó d'Àngel; i una progressió d'esforços coordinats amb el saxofonista i escriptor Ohad talmor des de mitjans de la dècada de 2000, l'última de les quals, velles cançons noves, va ser donada d'alta la caiguda anterior.
El mateix Konitz no va formar gairebé res, i el que va escriure, seguint l'Acta de Parker i Tristano, eren generalment contrafactes-cançons dependents dels canvis d'harmonia existents. La seva peça més popular, "intuïtiu Lee, " depenia de Cole Porter "què és aquesta cosa anomenada Love. " (aquí està la pel·lícula de difusió de Konitz i Marsh tocant la melodia en 1958, amb còmplices recordant a Billy Taylor per a piano i Mundell Lowe a la guitarra.)
Un altre estàndard de Konitz, "Thingin', " depèn de "totes les coses que són. " "Dream stepper " va ser una línia en "va sortir d'un somni. " "no hi ha Splice " originat de "vostè seria tan agradable de tornar a casa. " i "Palo Alto " s'ha Obtingut de la Gershwins' "vaga cap amunt de la banda. "
Els nombrosos títols de sintonització i de recopilació que es troben en el nom de Konitz ( "Sound-Lee, " "Knowinglee, " "Lovelee, " "desencadenat, " "iogurt congelat Konitz, " Warne Marsh "bop va el Leesel ") recomanen un caràcter offbeat. També, per assegurar-se que Konitz tenia un costat còmic articulat. Sigui com sigui, ell també podria ser fortament bàsic, un curmudgeon.
"La seva confiança completa i l'honestedat va amb alts mesuradors bàsics, i no està interessat en una excel • lència de placating, " va compondre Andy Hamilton en el seu llibre 2007 Lee Konitz: converses sobre l'art de l'improvisador. Però llavors ell era, Hamilton inclou, "una ànima càlida, delicada i magistralment incapaç. "
Leon Lee Konitz estava destinat als guardians dels treballadors jueus a Chicago el 13 d'octubre de 1927. Era el més jove de tres germans. El seu pare, Abraham, d'Àustria, va córrer una bugaderia (la família vivia a l'esquena). La seva mare, Anna, era de Rússia. La seva gent parlava jiddisch a casa i no eren estrictament exigents, ni musicalment conscients, però eren estables quan Lee va aconseguir un clarinet a les 11, arran de l'audició de Benny Goodman. (Abans de temps va arribar a inclinar-se cap a Artie Shaw.)
Després d'un temps de preparació tradicional amb Lou Honig (que de la mateixa manera van mostrar els saxofonistes Johnny Griffin i Eddie Harris), Konitz va canviar a saxo tenor a les 12 i es va concentrar amb Santy Runyon. Va prendre l'Alto per a un concert, i va trobar que reflectant la seva veu real. En qualsevol cas, el seu tenor va interpretar diversos relats, essencialment els sorprenents Tenorlee (1978), amb el músic Jimmy Rowles i el contrabaixista Michael Moore. La seva rica i individual veu de saxòfon soprano és copiosament informat també.
Konitz va ser un admirador increïble, però mai un imitador, de Parker. Les seves tendències van arribar a més llunyanes. Va començar a mirar tots els ulls estrellats i va retenir les actuacions de Lester Young de l'antic Testament del comte Basie de finals de la dècada de 1930. El seu afecte per aquesta música, i el seu treball en modelat seu estil, va ser el punt focal d'una reunió amb el jugador de piano Ethan Iverson en 2009.
Konitz, a més, assimilava a Johnny Hodges, Roy Eldridge, Willie Smith, Scoops Carry i el cel és el límit d'allà. Ell profundament refrescant Louis Armstrong: "Struttin" amb alguna barbacoa "d'Armstrong's Hot Fives va ser de llarg en la seva col·lecció, amb la trompeta Solo va jugar nota-per-nota sobre l'alt. Konitz, a més, es va referir al 1940 solo de Benny Carter a "no puc creure que estàs enamorat de mi " (amb els xocolata dandies) com un impacte significatiu. (Interpreta l'afinat en Konitz es reuneix amb Mulligan, des de 1953; harmonies similars subjacents Tristano's "Two not One, " que es mostra en la 1955 exemplar de Lee Konitz amb Warne Marsh.)
A partir de 1945, Konitz va aconseguir el seu primer cabriolés genuí amb Jerry Wald, Lloyd Lifton i Teddy Powell. Va quedar submergit en les seves investigacions amb Tristano; va sortir de casa als 20 per jugar amb Thornhill; i aviat va ser a la part principal de naixement del Cool a Nova York. Va viatjar a l'oest el 1952 per jugar amb el líder de la banda Stan Kenton, sobre nous conceptes de l'art en el ritme i diferents abocaments. Va comunicar l'orgull específic en el seu solo en l'organització de Bill Holman de dalt-Beat "en vena lleugera. "
Konitz va començar a prosperar com a innovador a mitjans dels anys 50, amb col·leccions com a la plaça de Harvard, dins d'hi-fi, molt cool i tranquilitat. El seu viatge de 1959 Lee Konitz es troba amb Jimmy Giuffre, i el subseqüent tu i Lee, prefigurat el so estès que buscarà després amb els seus 70 Nonet, que va gravar quatre col·leccions fines incloent sí, Yes Nonet (1979).
El moviment de la descàrrega de trio 1961, amb el contrabaixista Sonny Dallas i el bateria Elvin Jones, es queda una Touchstone, cartografiar el carrer cap endavant per la seva manera inclinada de tractar les melodies estàndard. Va tenir un costat d'avantguarda també: després d'haver-se Unit a la reunió 1949 de Tristano en errar el que es consideren com els dos primers acte lliure d'esponeities en el registre, "Instinct " i "desviació, " va procedir a treballar amb qualsevol aparença del guitarrista Derek Bailey, pianista Andrew Hill i vibrafonista Karl Berger. Konitz no va aixecar límits, i va ser agradable en diversos escenaris exploratoris.
En els duets Lee Konitz (1968), amb el saxofonista tenor Joe Henderson, guitarrista Jim Hall i una varietat d'altres, Konitz va prendre el que podria resultar ser potser la seva organització preferida de tots. Va procedir a fer col. leccions de parella amb nombrosos còmplices, incloent Tepfer i diferents músics d'alta qualificació, similar a Marcial Solal, Michel Petrucciani, Kenny Werner i Gary Versace. A més, el seu viatge de dos volums 1980 parell amb Gil Evans, herois i anti-herois, mèrits per buscar les traduccions Mingus sol.
Saxofonista Lee Konitz exemplifica mort jazz imperatiu